"Muse e Sirene"
- bachabacchus2
- 22 févr.
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 6 jours
Lundi 6 juillet 2026 à 20h00, Meursault, église Saint-Nicolas
Solistes de Cappella Mediterranea
Mariana Flores, soprano
Monica Pustilnik, archiluth
Quito Gato, théorbe
Margaux Blanchard, viole de gambe
Ce programme met en lumière quatre compositrices majeures du XVIIe siècle : Francesca Caccini, Margarita Cozzolani, Barbara Strozzi et Antonia Bembo.
Leur production s’inscrit dans le développement de la monodie accompagnée et du langage expressif propre au primo Seicento, où la rhétorique musicale, l’attention au texte et la recherche des affetti occupent une place centrale.
L’effectif léger (soprano, deux luths et viole de gambe) est caractéristique des pratiques domestiques, conventuelles et de cour. Il met en valeur la ligne vocale comme vecteur principal de l’expression, soutenue par une basse continue souple et nuancée.
À travers des contextes variés : cour médicéenne, cloître milanais, académies vénitiennes ou cour française, ce programme souligne la contribution essentielle de ces compositrices à l’esthétique baroque et à l’affirmation d’une autorité créatrice féminine au sein des réseaux musicaux européens du XVIIe siècle.
Mariana Flores
La soprano Mariana Flores a étudié à l'Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Basliliensis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner ou Leonardo García-Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales. Elle chante régulièrement avec l’ensemble Cappella Mediterranea, avec lequel elle a l’occasion de mélanger la musique baroque au répertoire traditionnel argentin.
On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés. Citons en 2021 la sortie de Lamenti & Sospiri de d'India, L’Orfeo de Monteverdi et en 2022 celle de La Finta pazza de Sacrati. En 2023 sort Alfonsina, un disque très personnel de chansons populaires argentines qu’elle a enregistré avec Quito Gato ; elle avait choisi Bach à Bacchus, pour notre plus grand bonheur, pour la première mondiale de ce programme. Plus récemment on peut la retrouver dans Amore Siciliano, programme emblématique de Cappella Mediterranea sorti chez Alpha, ou encore dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi en Allemagne, au Canada et à New York, ou Magno de Cavalli en création du Festival de Bayreuth. Elle vient de riompher à l’Opéra de Paris dans Ercole Amante, d’Antonia Bembo, qui sera diffusé à l’Auditorium de Dijon au printemps 2027.
Mónica Pustilnik
Mónica Pustilnik est une luthiste, enseignante et cheffe d’orchestre basée entre Genève et Paris. Spécialisée dans le répertoire de la Renaissance et du Baroque, elle se produit sur l’ensemble des instruments à cordes pincées historiques, du luth au théorbe en passant par la guitare baroque.
Formée en Argentine puis à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Hopkinson Smith, elle mène une carrière internationale, collaborant avec de nombreux ensembles de premier plan et participant à de grandes productions d’opéra et d’oratorio, ainsi que des concerts en soliste et des créations originales, mêlant danse et chant. Elle développe également une carrière de direction d’orchestre. Elle mène en parallèle une activité pédagogique reconnue à la Haute École de Musique de Genève et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Quito Gato
Quito Gato reçoit sa formation en piano et guitare au Conservatoire National de Musique Carlos López Buchardo avant de se perfectionner en direction d’orchestre, composition, flûte à bec et percussions dans son pays, puis à Santiago du Chili, Brasilia, Curitiba et Boston. A partir de 1992, il se forme à la musique ancienne sur instruments d'époque, comme le luth, la guitare baroque, la vihuela et le théorbe sous la direction de Hopkinson Smith et de Eduardo Egüez.
Il a participé à de nombreux projets de musique de chambre et d'orchestre et est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Cappella Mediterranea depuis 2007. Il réalise de nombreux enregistrements salués par la critique, avec des musiques du Moyen Âge au Baroque, ainsi que des œuvres d'origine populaire entre la Méditerranée et l'Amérique latine, pour les labels Sony, Naxos, Virgin, Harmonia Mundi et Alpha. Il collabore régulièrement avec des ensembles renommés, tels que L’Arpeggiata, Le Concert d’Astrée, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Le Concert de la Loge, entre autres. Il a joué en tant que soliste dans les principaux théâtres et festivals du monde, et ill a donné des master classes en Argentine, Brésil, France, Italie et Corée du Sud.
Margaux Blanchard
Distinguée par plusieurs mentions, et parmi les plus jeunes diplômées de la Schola Cantorum de Bâle auprès de Paolo Pandolfo, la violiste Margaux Blanchard fonde avec Sylvain Sartre en 2006 l’ensemble Les Ombres avec lequel elle obtient ffff Télérama pour son premier disque. En 2008, elle fait la rencontre marquante de Leonardo García Alarcón, avec lequel elle se produit régulièrement en duo et au sein du continuo de la Cappella Mediterranea.
Margaux Blanchard se produit aujourd’hui en tant que soliste, et sous la direction de Jordi Savall, Vincent Dumestre, François-Xavier Roth lors de nombreux festivals (Ambronay, Aix-en-Provence, La Folle Journée…), fréquente les scènes de prestigieuses maisons d’opéra en France et à l’international (Opéra Garnier, Opéra Comique, Opéra royal de Versailles, Amsterdam, Genève, Tokyo, New York…). On retrouve ses enregistrements chez Mirare, Alpha, Ricercar, et Ambronay Editions.
Commentaires